Técnicas del Óleo
ALLA PRIMA
Técnica muy usada por los pintores paisajistas. La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura rápidamente y con confianza. Fue explotado con gran eficacia por los Impresionistas, y quizás el principal exponente de esta técnica fue Van Gogh. Solía pintar frente al modelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una sesión, creando una masa de pinceladas e impastos aplicados con gran rapidez.
CUADRíCULA
Las cuadrículas son un método sencillo de transferir al lienzo un dibujo hecho en papel o en alguna otra superficie. Consiste en dibujar primero en una superficie pequeña, y cuadricularlo encima, para poder transferirlo a la tela haciendo en ella un cuadriculado más grande, para poder guiarse de este modo se corre menos riesgo que las figuras queden desproporcionadas.
PREPINTADO
Sirve para aplicar algunos colores y tonos fundamentales, que se pueden elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca. En esta primera etapa, es conveniente usar pocos colores y diluir la pintura con disolvente y algo de aceite o medio; lo mejor es usar pinceles grandes. Muchos pintores prepintaban sólo en un color. Rembrandt y toda la escuela que le siguió (los pintores de grisalla) empleaban el gris. Otros prefieren teñir la base con un poco de color antes de prepintar.
VELADURAS
El óleo es un medio excelente para aplicar capas delgadas de pintura transparente, o veladuras Pueden pintarse sobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejor reflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidad tridimensional. Para ello, la pintura debe estar muy diluida con un medio adecuado, preferentemente uno que contenga cera de abejas. Es mejor no usar aceite de linaza para las veladuras, porque tiende a moverse después de aplicado. Los brillantes ropajes rojos pintados por Tiziano y El Greco (1541-1614) son el resultado de veladuras carmesí sobre el prepintado. Rembrandt aplicaba veladuras sobre fuertes impastos blancos para dar a sus áreas claras un brillo que destacaba como una joya entre las zonas de tonos profundos (también con veladuras, pero sobre colores calientes y diluidos). El principal exponente de las veladuras fue, quizás, Turner. Solía comenzar una pintura aplicando un lavado de color disuelto en trementina sobre una base blanca. A continuación, dibujaba los principales contornos con un color neutro, como el Siena tostado o el ocre tostado. Las masas claras las hacía con impastos de blanco de plomo, y casi todo el resto de la pintura se completaba con veladuras de color, probablemente con un medio de resina y aceite.
IMPASTO
La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional. Algunos pintores, como de Staël (1914-55) han pintado cuadros enteros con impastos. Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Los impastos claros - especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandt hacían impastos con espátula.
RESTREGADO
Se trata de aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color
o tono más oscuro, de manera irregular para que parte de la
capa inferior siga viéndose. Tradicionalmente, los restregados
se hacen moviendo el pincel en sentido circular , pero se puede conseguir
el mismo efecto con rayas, brochazos, manchas, punteados, o cualquier
otra combinación de marcas que no formen una capa plana de
pintura.
Los restregados pueden aplicarse con cualquier tipo de pincel;
algunos artistas utilizan un pincel, mezclador o en abanico, colocando
el lienzo sobre, una mesa y pintando con el pincel perpendicular
a la misma. Otros lo hacen con un trapo, o incluso con los dedos,
eliminando el exceso de pintura.
HÚMEDO SOBRE HÚMEDO
Monet, Sisley y otros muchos impresionistas, repintaban o restregaban sobre una capa de pintura aún húmeda, y a veces trataban de fundir los colores unos con otros. Esta es una característica de muchas pinturas "alla prima". Los colores deben estar mezclados con el mismo medio.
FROTADO
Pueden crearse efectos de rica textura irregular con la técnica del frotado, introducida por Max Ernst (1891-1976). Se aplica al lienzo una mancha de color opaco y se la cubre con una superficie no absorbente, como papel satinado. Se frota el papel y después se quita con cuidado.
BARNIZADO DE UN CUADRO ACABADO
No es esencial barnizar los cuadros al
óleo; un cuadro sin barnizar no tiene por qué
deteriorarse si se cuelga o almacena en condiciones razonables. El
barniz tiene la desventaja de que tiende a amarillear con el tiempo,
pero protege a las pinturas de las impurezas del aire y realza el
brillo del color. Es buena idea barnizar las obras que contengan
impastos espesos que puedan tender a hundirse.
Un cuadro debe barnizarse de 3 a 6 meses después
de terminado; para entonces la pintura se habrá secado lo
suficiente y habrán cesado la contracción y expansión.
La pintura muy espesa puede necesitar más de 6 meses para
secarse.
Lo mejor es emplear un barniz suave de alcohol de
resina como damar o almácigo, si se desea una superficie
brillante; o un barniz de cera si se prefiere un acabado semimate.